Slapp Happy – bir nevi
Slapp Happy’nin 1972’deki ilk albümü tuhaf bir şey. Faust’un Wümme stüdyolarında, arkalarında Krautrock efsanelerinin olduğu bir albümde kaydedildi ama sesi hiç de Krautrock’a benzemiyor. Bu bir şakaydı – deneysel müzisyen Anthony Moore’un plak şirketinin daha ticari bir şey talebine alaycı bir yanıt – ama ona eşlik eden kendini beğenmiş küçümsemeden hiçbir iz yok. Bunun yerine, kendi yarattığı, yeri belirlenemeyen bir alanda var olur. Melodileri hafızalarda kaldı – muhteşem “Mavi Çiçek”, Mazzy Star’ın 1990’daki ilk albümü “She Hangs Brightly”de yer aldı – tuhaflık havası etkilenmemiş görünüyor, Dagmar Krause’nin sesi hüzünlü bir zevk: pop müziği kabul etmeyen zihinlerden Pop’un fikirleri sınırlıdır. Alexis Petridis
WAT – sonraki dünya
Tam da post-punk ve yeni dalganın kesişme noktasında, teneke davul makineleri, aralıklı kadın vokalleri ve görünüşte umumi bir tuvalette kaydedilmiş gitarlarla 80’lerin başlarından kalma başka bir grubun olamayacağını düşünürken, ortaya çıkıyor ki Orada bir diğeri – 1983’ten 1985’e kadar Hollanda’nın Eindhoven şehrinde çalışan üçlü WAT gerçekten çok iyi. Ankie Keultjes’in hüzünlü ama sert vokallerinde Young Marble Giants’tan Alison Statton’dan bir şeyler var, ancak düzenlemeler çok daha maksimalist ve aynı zamanda zamanın titrek İngiliz indie’sine açıkça gönderme yapıyor – Thin Blue Notes harika, kayıp bir Smiths Song gibi. Bu yıl en iyi şarkılarınız toplandı Belçikalı etiket Stroom’un bir derlemesi (harika seslendirme sanatçısıyla yeraltında bir hit olan kişi). Ben Beaumont Thomas
Germán Bringas – Tünel Hacia Tí
Farklı müzik sahnelerinden müzisyenlerle röportaj yapmanın en iyi yanı onlardan yerel tavsiyeler istemektir. Bu sonbaharda Guatemalalı çellist Mabe Fratti ile konuştuktan sonra, onun evlat edindiği Mexico City’deki evinden çok sayıda coşkulu WhatsApp ipucu aldım ve caz multi-enstrümantalisti Germán Bringas’ta (aynı zamanda kulüpleri ve doğaçlamanın temel taşı olan Jazzorca’yı yönetiyor) yeni bir takıntı keşfettim. . Tünel Hacia Tí (Size Giden Tünel), onun 1991’den 2000’e kadar olan çalışmalarının bir derlemesidir ve kurak ruhsal manzaraları, ay salonu müziğini, çöl dünyası kadar kuru çığlık atan trompet öfke nöbetlerini ve lanetli kalimba Hoedown’ları içerir. ECM’de yaşayabilir; Aynı zamanda, Beatrice Dillon’ın müziğinin, Oneohtrix Point Never’ın çarpık filtresiyle işlenen inceliklerine dair vizyonları da çeşitli şekillerde çağrıştırıyor. Yıpranmış soyutlamaları muhteşem melodi anları takip ediyor – Ezici, hareketli, güçlendirici tuşlar ve trompet korosuyla “Caminatas”ın bir cover olmadığını kontrol etmem gerekiyordu, kulağa çok klasik geliyor. Onu tanıştırdığım herkes aynı derecede takıntılıydı: Alman kovanına hoş geldiniz. Laura Snape
Britney Spears’ın
1999’da ortaya çıktığında Britney hayranı değildim. Üç yıl önce Spice Girls tarafından radikalleştirilmiştim ve “Born to Make You Happy” şarkısının sözleri yeni ortaya çıkan feminist duyarlılıklarımı rahatsız ediyordu. Kısa bir aradan (2017-2023) sonra spor salonuna kısa süre önce geri dönmem, beni arka kataloglarını yeniden incelemeye sevk etti. En sevdiğim parça “Stronger”, bir sis düdüğüyle açılıyor ve hıçkıran vokalleri net bir endüstriyel ritim karşısında bağımsızlığını ilan ettikçe daha da çılgınlaşıyor. Önceki single’ların olduğu yerde… Baby One More Time pasifti, Stronger onları tamamen güçlendirilmiş olarak görüyor ve kaldırma yeteneklerimin en az %70’inin enerji verici gücüne güveniyorum. Dünden daha güçlü; ikimiz de. Joe Taş
Pulp – Ölüm şehre geliyor
Davulcu Nick Banks, son anı kitabı So It Started There’de “Death Comes to Town”ı “tüm zamanların en büyük kayıp ucuz şarkısı” olarak adlandırıyor. Şarkı 80’lerin başında bir klavyenin “disko” ortamında yazılmıştı ve sorunlu üçüncü albüm Separations’ın oturumları sırasında gizemli bir şekilde terk edildi. 1991’deki Countdown’un B yüzünde “Death Goes to the Disco” başlıklı bir remiks çıktı ve üstün orijinal, sonunda albümün 2012’deki yeniden basımında ortadan kayboldu, ancak daha geniş bir değerlendirmeyi hak ediyor. Şarkı hemen bulaşıcıdır, Jarvis Cocker’ın sözleri maceraya açılan bir kapıdır (“Bu gece gece, aç kapını ve ben içeri gireceğim…”) ve nakaratı ve “la la las” baş döndürücü bir vuruşa sahip. Eğer bunu daha sonra yazmış olsalardı belki de farklı sıradan insanlar olurdu. Dave Simpson
Billy Idol – Asi Ağlaması
Rebel Yell’in kapağında hiç Aryan güzelliğini gömleksiz Billy Idol kadar gösteren var mı? Belki Bowie’dir. Belki. Bunu soruyorum çünkü albümün hit teklisi Eyes Without a Face’in tüyler ürpertici sentezleyicisi ve titreyen bas çizgisine şarkı söyleyip şarkı söylerken tüm yıl boyunca görüntü telefonuma yapıştırılmıştı. Bunu ilk kez dövmeli İtalyanların 80’lerin başındaki yeni dalga ve altın çağ hip hop’undan beslendiği kuaförümde keşfettim; mükemmel. Harika bir şekilde, parça bu yıl TikTok’ta yeniden ortaya çıktığında, Idol’e olan sevgimi arkadaşlarımla da paylaşabildim ve yeni neslin, ruhani Fransız arka vokalleri ve bir rap-rock orta bölümü ile bu yeni dalga mükemmelliğinin tadını çıkarmasına olanak tanıdım. . Sanki Idol, kötüleşen bir ilişkinin yürek parçalayıcı öyküsünde on yılın belirleyici eğilimlerini özetlemeye ve önceden önlem almaya çalışmış gibi. Sasha Mistlin
William Parker ve Hamid Drake ile organik ritimler – Black Cherry
Bu yılın başlarında Faslı Gnawa ustası Majid Bekkas’ın oyununu izledim. Üç telli Gimbri’ye toprak gibi bir yiv açarken dikkatimi çeken davulcusu Hamid Drake oldu. Drake’in formaya köklü yaklaşımı benzersiz, çarpıcı akıcı, genellikle tek bir şutla zamanı koruyan minimal ritimlerdi. Don Cherry ve Pharoah Sanders gibi cazın önde gelen isimleriyle işbirliği yaptı, ancak kısa sürede evimin müdavimi haline gelen, 1997’de Organic Grooves prodüksiyon kolektifinden ücretsiz caz basçısı William Parker ile düet yapan bir remix albümü olan Black Cherry’ydi. Black Cherry, dub efektlerini, alt frekansları ve elektronik ritimleri katmanlayarak Drake’in dolambaçlı ritimlerini güçlendiriyor ve onlara dans pisti için ilave ağırlık kazandırıyor. Tamamen içine dalmak için yüksek sesle çalınması en iyisidir. Ammar Kalia
Maanam
Klişe olarak; O gidene kadar neye sahip olduğunu bilemezsin. Temmuz ayında Olga Jackowska’nın ölümünün beşinci yıldönümünü kutlayan bir anma törenine (diğer adıyla Maanams Kora) rastladıktan sonra Polonyalı grubun diskografisini inceledim. 1989’daki single’ları Sie Ściemnia’da yer alan karanlık, enerjik, gitar ağırlıklı post-punk sesleriyle tanındılar. Ancak bundan önce, daha yumuşak, akustik başlangıçları vardı: 1980’den yedi buçuk dakikalık Szał Niebieskich Ciał, şarkı vokalleri, deneysel sentezleyici, keskin gitar riffleri ve derin duygusal sözler içeriyor. Blues skalasını temel alan ama yeni bir dalga bükümüyle, üzücü ama bir şekilde iç karartıcı değil: Dokulu bir gitar solosu sizi tarafsız bir merak içinde bırakmadan önce, Kora’nın titrek sesi ilk beş dakika boyunca gezegenlerden şikayet ediyor. Aneesa Ahmed
Gillian Welch – Her şey bedava
“Her Şey Bedava” ile “Her Şey Bedava” sayesinde tanıştım. Peder John Misty’nin Spotify Stüdyo Oturumlarındaki cover’ı. Bu, Gillian Welch’in 2001’de Napster’ı ve o dönemde ortaya çıkan müzik korsanlığı dönemini sert bir şekilde suçlayan yazıp kaydettiği şarkıya ironik bir giriş. Şarkı sözlerindeki kararsızlık ve hatta öfke gözüme çarptı: “Yaptığım her şeyi başkalarına vermem gerekiyor… Buna değmese bile yine de yapacağız.” Yirmi yıl sonra dinleme yasal , ancak Sanatçılara hâlâ tam anlamıyla tazminat ödenmiyor ve Welch’in şarkısının da bu şekilde olduğu kanıtlandı çağdaş bir halk standardıCourtney Barnett, Phoebe Bridgers ve diğerleri tarafından ele alınmıştır. Welch’in onu sömürücü bir sistemden çekilmekle tehdit ettiği şarkının son dizesindeki değişiklik hoşuma gitti: “Etrafta dolaşmama gerek yok / sadece evde kalacağım… Bir şey duymak istersen, söyleyebilirsin “kendisi.” Elle Hunt
Metallica’nın Download’daki No Repeats çift manşetli çalışması öncesinde, bir arkadaşım (ve James Hetfield’ın süper hayranı) benim için grubun bariz klasiklerinin ötesine geçen şarkılardan oluşan bir çalma listesi hazırladı. Bunlardan biri, Creeping Death, çılgın ikinci albümlerinde beni yakaladı. Nükleer savaş, İncil’deki vebalar, idam cezası, intihara meyilli depresyon: Ride the Lightning, nefes kesici bir güç üretmek için tüm vücut korkusunu kullanıyor. Edebi büyüklerin (King ve Hemingway dahil) kabuslarıyla dolu olan 80’lerin thrash metal klasiği, kısmen kabadayılık, kısmen terördür ve hala tehlikeli derecede güçlüdür. Metallica, haziran ayında albümün acımasızca klostrofobik başlık parçasını çaldığında, “Ride the Lightning” yepyeni bir his uyandırdı. Katie Hawthorne
Dağ Keçileri – dans müziği
Mountain Goats ve 971 albümleriyle nereden başlamalı: Gotiklerle ilgili bir konsept albüm mü diyorsunuz? Bir LP alternatif İsveç başlıkları? Bilmiyordum, bu yüzden onu kırılması zor bir ceviz olarak yazdım. Beni daha da çok aldatıyorsun. Sonunda başarıya ulaşan, San Luis Obispo’daki bu korku ve nefret hikayesiydi. John Darnielle, aile içi şiddet, çocukluk korkuları ve ardından gelen ağır uyuşturucularla mücadeleyi konu alan gerçek hayattan bir hikaye aracılığıyla Yeraltı Sıla Hasreti Blues tarzında rap yapıyor. Bu kitapta müziğin kaçış potansiyelini mükemmel bir şekilde özetliyor. Üvey babası annesine bir bardak fırlattığında ve çığlık atan bir çarpma meydana geldiğinde, Darnielle koşarak üst kata, plak çalarının güvenliğine gider ve şunu gözlemler: “Demek ses kontrolü bunun için var.” Tim Jonze