Camp Phoenix incelemesi – yanan gençler için temel bir ilk elden rehber | tiyatro

BENN Katie KirbyYeni lise öğrencisi Lottie Brooks hakkındaki muhteşem kitaplarda, felaketle boğuşan kadın kahraman, kendisinden biraz daha yaşlı bir komşusunun dost canlısı ve havalı tavsiyeleriyle ergenliğin sürekli zorluklarıyla başa çıkıyor. Herkes bu kadar şanslı değil: Küçük çocuklar için, bırakın hayat tavsiyelerini, önlerine çıkan gençlerden herhangi bir şey istemek bile zor olabilir.

Ancak Lincoln merkezli bir seyahat şirketi Zest Tiyatrosu 650’den fazla gençle yapılan görüşmelerle geliştirilen Camp Phoenix ile bunu onlar için yaptık. Şirket, dokuz yaşındaki çocuklarla korkuları hakkında bir anket yaptı ve ülke çapındaki 16 yaş ve üzeri gösteri sanatları öğrencilerinden tavsiyeler aldı.

Bu öğrenciler artık, bir haftadan kısa süren provaların ardından iki profesyonel aktörle birlikte yapımda yer alan bölgesel aktörlerden oluşan bir kadro oluşturuyorlar. Canterbury Koleji’nden gelen bu yetenekli oyuncu kadrosunun sahne varlığı, gösterinin genel ihtişamı kadar etkileyici.

Katie GreenallSenaryosu akılda kalıcı şarkılar eşliğinde Hindistan cevizi kahvesiherkesin 17 yaşına girdikten kısa bir süre sonra katılmak zorunda olduğu bir kamp gibi oldukça distopik bir ortama sahip. Düğüm atmaktan macera kursuna kadar çeşitli etkinliklere katılmaları ve onlara kendi başlarının çaresine bakmayı öğretmeleri bekleniyor. Kendini yabancı ilan eden Zia (David Carpenter) merkezde yer alıyor ve ilk bakışta sempatik bir heyecan arayıcısı gibi görünüyor, ancak ona daha fazla karmaşıklık verilmiş ve diğer kampçılar da ustaca vurgulanmış, geriye küçük resimler dışında çok az şey bırakılmış. Hepsi neşeli bekçi Les’in (Duane Gooden) kanatları altına alınmıştır ve diğer tek yetişkin varlığı, Fıstık çizgi filmlerindeki gürültülü yetişkinlerin yankılarıyla çatırdayan PA sistemi üzerinden gelir.

Neşeli… Les rolünde Duane Gooden. Fotoğraf: Phil Crow

Brown’ın ilk şarkısı Jump into Adulthood, grubun yalnızca kampla ilgili değil, aynı zamanda hızla değişen hayatlarıyla ilgili iyimserliğini ve korkusunu da yansıtıyor. Cross It’in düğüm sahnesine eşlik eden sözleri damıtılmış bir güce sahip ve Phao May’in büyüleyici hareket yönü ile tamamlanıyor. Tasarımcı Caitlin Mawhinney, hem kamp ateşinin parıltısını hem de yuvarlanan ufku çağrıştıran kırmızı ve turuncu tabakalarla ahşap plakalardan ve floresan yeşil tüplerden oluşan bir orman yaratıyor. Kostümler ve set tasarımı, görme engelli ve kör izleyiciler için oyuncular tarafından baştan sona anlatılıyor; normalde ayrı notlar olarak sunulan materyal, burada renkli bir şekilde diyaloga entegre ediliyor.

Olay örgüsü daha fazla gerilimi arzuluyor – gençler veya yetişkinler arasında çok az çatışma var – ve yapı, Molly Davies’in Tanrı Çocuğu Korusun tarzında daha açık hicivli bir yaklaşımı gerektiriyor. Ancak Toby Ealden’ın enerjik prodüksiyonu göz önüne alındığında, bu güçlü ve kapsayıcı bir eser ve hedef kitleye (dokuzdan 13’e) mükemmel şekilde uyuyor. Aşırı ciddiyetten ve utandırıcı faktörden etkileyici bir şekilde kaçınarak, izleyici etkileşimini ustaca kuruyor, iyi niyet ve isyan ruhuyla ve devasa bir gösteri şarkısıyla sonuçlanıyor.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir