SBirbirinden ayrı yaşayan aile üyelerinin birbirlerine geri dönüş yolunu bulmasıyla ilgili hikayeler uzun zamandır Sundance’in vazgeçilmezi haline geldi; başlı başına bir alt tür olan ve sonuç olarak biraz yorucu olabilen bir konu. Sanatçı ve film yapımcısı Titus Kaphar’ın burada ana yarışmada gösterilen ilk filmi Exhibiting Forgiveness, biçimde tam olarak devrim yaratmayabilir, ancak filmini diğer yüzeysel olarak benzer hikayeler denizinden öne çıkarmanın özgün ve hassas bir yolunu buluyor.
Bu, kendi babasıyla gergin bir ilişki içinde olan Kaphar için, 15 yıl boyunca temassız kaldıktan sonra yaptıkları kayıtlı bir konuşmaya dayanan bir terapi sanatıdır. Kişinin kendi çekişmesini bir tür otokurgu olarak işlemesi çoğu zaman rehavete yol açabilir, ancak Kaphar kendi yakın çevresinin dışında var olmayı hak eden bir şey yaratmış: karmaşık sorunlarla uğraşmak zorunda kalanlar için de yankı uyandıracak, duygusal açıdan burkan bir dram. radikal bağışlamanın denklemi.
Ne kadarı çok fazla ve bu kadar çok kırgınlık taşımak ne zaman daha fazla zarara yol açmaya başlıyor? Bunlar, çelişkili yetiştirilme tarzından çok uzak, zarif bir şekilde seçilmiş bir hayatı olan, sadık annesinin (Aunjanue Ellis-Taylor) ışığının, istismarcı babası La’Ron’un (tiyatro) karanlığı tarafından karartılmış ressam Tarrell’i (André Holland) gömen sorulardır. aktör John Earl Jelks). Ama bir şeyler onu kemiriyor, bir türlü geçmeyecek gece korkuları ve karısı (ışıl ışıl bir Andra Day) ve küçük oğluyla birlikte annesinin taşınmasına yardım etmek için eve giderken, babasının yeniden ortaya çıkışı… zor bir hesaplaşmaya neden oluyor. .
Kaphar’ın net yanıtlar vermek istemediği rahatsız edici sorular var: Kötü bir ebeveynin kısmen sorumlu olabileceği iyi şeylerle nasıl yüzleşirsiniz ve bunun en kötü taraflarını, yani kötü yanlarını susturmayı nasıl öğrenirsiniz? Bu doğruysa kafanızdakiler yankılanıyor mu? olası. Geçmişe dönüşler takdire şayan derecede sınırlı, çoğunlukla La’Ron’un genç Tarrell’e aşırı çalışma ahlakı duygusunu acımasızca aşıladığını gördüğümüz bir güne odaklanıyor; onun vurguladığı bir çelik katmanı, bunu gerektirecek bir dünyada gerekli. çok önemlidir. Peki Tarrell, hızlı kariyerinin gücü nedeniyle ona ne kadar itibar ediyor? Bu sertliğin ne kadarı babasının çocukken yetiştirilme tarzıyla haklı gösterilebilir? Tarrell bu zorlu duygusal labirentte asla yol alamayacağına dair korkularını ve korkularını dile getirirken Kaphar zor anlardan geçiyor. Ayrıca dinin ikiyüzlülüğüyle ilgili tamamen çileden çıkarıcı bir pasaj var; Tarrell, davranışlar aksini öne sürerken bunun ne kadar utanmadan iyiliği önermek için kullanılmasından bıkmış durumda.
Holland tüm bu kargaşayı yüzünde taşıyor, sürekli kaynayan bir öfke, doğrudan babasından geldiğini bildiği bir öfke, onun daha çabuk kabul ettiği karanlık bir parçası. Burada gerçekten göz alıcı, her sahnede daha önce beyazperdede görme şansı bulamadığı türde bir rüya oyuncusu ve annesiyle babasına olan delicesine kalıcı sevgisi yüzünden kavga ettiği yeterince heyecan verici anlar var. Hollanda’yı hem gelecek yılın Oscar yarışına hem de daha prestijli başrollerden oluşan daha yeni, uzun süredir hak edilmiş bir kategoriye iten son bir duygu patlaması. Ebeveynleri Ellis-Taylor ve Jelks harika insanlar olduğundan ve onlarla olan samimi tartışmalar o kadar açık sözlü olduğundan, sanki onları sahnede izliyormuşuz gibi geliyor.
Görsel sanatlar alanında geçmişi olan ilk yönetmen Kaphar, görsel hileleri uzak tutan ve gerçek görüntülerini yalnızca film gerektirdiğinde dahil eden, canlandırıcı derecede abartısız bir film yapımcısıdır. Zor bir yetiştirilme tarzının düğümlerini çözmek için sanatını kullanmanın önemini anlıyor, ancak her türlü gösterişli abartıdan kaçınıyor. Eser, kendisi adına konuşmadan kendi adına konuşur. Bir yazar olarak Kaphar, yol boyunca birkaç yanlış adım daha atıyor, sonlara doğru hafif bir melodram fazlalığı, bazı oldukça ağır sanat dünyası karikatür stereotipleri ve biraz beceriksiz birkaç satır (“Bazı şeyler yapılamaz”) bir tuval üzerinde çalışılacak “ – inilti). Bu geniş vuruşlar, tüm duygusal bağları birbirine bağlayan ve beklediğimiz klişe, kucaklanmış mutlu sondan bizi mahrum bırakan yürek burkan bir finalle yalnızca geçici bir dikkat dağıtma işlevi görüyor. Kaphar affetmenin daha zor olduğunu biliyor ve filmi bunu kolaylaştırmayı reddediyor.