HEugene O’Neill’in Uzun Günün Geceye Yolculuğu’na nasıl yaklaşıyorsunuz? 1971’de ünlü bir Ulusal Tiyatro prodüksiyonunu yöneten Michael Blakemore, “İlk okumamızda” diye yazmıştı, “Oyuna, tırmanılmayı bekleyen büyük, trajik bir Everest olarak bakmamaları konusunda oyuncu kadrosunu teşvik ettim.” Bunlar Jeremy Herrin’in bilgece sözleridir, İlk gösterimi Londra’daki Wyndham’s Theatre’da yapılacak olan yeni yapımın Brian Cox ve Patricia Clarkson’la birlikte yönetmenliğini üstlenen Dr.
Elbette harika bir parça. Ama yarım düzine yapım izlemiş biri olarak, aile hayatının tüm kaygılarını klasik bir yapıda barındırdığını fark ettiğinizde en iyi sonucu verdiğini söyleyebilirim. O’Neill’in karakterlerinin olağanüstü olduğu iddia edilebilir: Baba, potansiyelini boşa harcayan cimri bir aktördür, karısı morfin bağımlısıdır ve onların büyük ve küçük oğulları sırasıyla alaycı bir bar sakini ve veremli bir şairdir. Ancak Blakemore, “Stage Blood” adlı kitabında oyunun entelektüel demokrasisini överek ve kişinin bunu anlaması gereken tek şeyin “bir ailenin üyesi olma deneyimi” olduğunu iddia ederek konuyu tekrar gündeme getiriyor.
Oyun esasen gerçekçi olsa da, aydınlık, kendinden emin sabahtan gece yarısı umutsuzluğuna doğru son puslu inişe kadar olan ilerlemesinde de hesaplı bir sembolizm var. İpucu başlıkta. Uzun bir günlük yolculuk ve bu unsuru kısa devre yapan tek yapım 1986’da Jonathan Miller’ınkiydi. Filmde James Tyrone rolünde Jack Lemmon ve onun büyük müsrif oğlu rolünde Kevin Spacey muhteşem performanslarla övünüyordu. Bununla birlikte, örtüşen diyaloglar kullanılarak gösterim süresinin üç saatin altına kısaltılması, oyunun ritmini bozdu ve önemli hikayeleri belirsizleştirdi: Mary Tyrone’un bağımlılığının, kocasının o sırada ikinci oğlunu getirmek için ucuz bir doktor tutmasıyla tetiklendiği hiçbir zaman net değildi. doğdu.
Ancak yerel yapımlar genel olarak bu çığır açıcı oyuna uygun bir performans sergiliyor ve çoğunlukla İngiliz ve Amerikalı aktörlerin başrollerde akıllıca bir karışımını sunuyor. 1971 National versiyonunda, Olivier unutulmaz bir James Tyrone’du: Özellikle hatırladığım şey, karakterin boşa harcanan yeteneğini vurgulamasıydı, öyle ki, yumuşak bir sesle şarkı söylediğinde birdenbire bu eski matine idolüne inandınız: “Biz, “Rüyaların yapıldığı malzemeyiz” ile ilgili”. Amerikalı bir Kean olabilirdi. Ancak Olivier’e gerçek bir Amerikalı olan Constance Cummings eşlik ediyordu; bu kişi, manastır eğitimi almış Maria’nın turne oyuncusu olmaya olan bağlılığı uğruna dini inancını feda ettiğini etkileyici bir şekilde öne sürüyordu.
Bu Anglo-Amerikan karışımı, Robin Phillips’in 2000 West End prodüksiyonunda da tekrarlandı; burada Jessica Lange’nin Mary’si, James rolünde Charles Dance tarafından desteklendi ve karışım yine işe yaradı. Olağanüstü duygusallıktan uzak bir performansta Lange, Mary’nin hem vampir hem de kurban olduğunu öne sürdü: kocasının ilk günahına dair sonsuz anıları ve Edmund’un çocuksu suçluluğu aile içi eziyete eklenirken Dance, James’in pişmanlık dolu üzüntüsünü mükemmel bir şekilde yakaladı. Anthony Page’in 2012’deki yeniden canlandırmasında David Suchet, Tyrone’un kaybolan tutkusunu vurgularken, Chicago merkezli Laurie Metcalf, Mary’nin neşeli neşesinden aldatılmış bağımlının şiddetli ruh hali değişimlerine doğru ilerledikçe unutulmaz bir şekilde geriledi.
Kültürel bir karışımın gerekli olduğunu söylemiyorum. 1991’de Ulusal Tiyatro’da Timothy West ve Prunella Scales, evlilik yaşamındaki kendi deneyimlerini, çözülmez aile bağlarını konu alan bir oyuna taşıdılar. Richard Eyre’in prodüksiyonunda (ilk olarak 2016’da Bristol’de, ardından West End’de ve son zamanların açık ara en iyisinde görülen) Jeremy Irons ve Lesley Manville müthiş bir ikili oluşturdular. Irons, hâlâ tutkuyla sevdiği bir kadına ulaşma konusundaki güçsüzlüğünden etkilenmişti. Bu arada Manville, sanki aile içi istikrarı özlüyormuş ve kaybettiği dini inancının hatırası aklından çıkmıyormuş gibi “ev” kelimesinin acı verici bir şekilde tekrarlanmasıyla irkildi.
Kısaca anlatmak adına yapımları başrol oyuncularına göre tanımladım ve aynı derecede önemli olan oğullarını göz ardı ettim. Ayrıca bu oyunu karakterize eden ve antik Yunan’dan modern Amerika Birleşik Devletleri’ne kadar büyük dramalarda tekrarlanan iki temadan da kaçındım: geçmişin şimdiki zaman üzerindeki boğuculuğu ve yalanlarla yanılsama arasındaki sürekli savaş. Ama onu nasıl oynarsanız oynayın ve vurguyu nereye yaparsanız yapın, bağışlama ile umutsuzluk arasındaki dalgalanmalarıyla aile hayatının çelişkileri hakkında şimdiye kadar yazılmış en büyük oyunlardan biri olmaya devam ediyor. Bu anlamda Blakemore’un dediği gibi “trajik bir Everest” değil, fazlasıyla tanınabilir bir insanlık dramı.