Belirli bir kuşaktan İngiliz film izleyicileri için, Tom Wilkinson’ın her zaman kalplerimizi süsleyecek bir imajı vardır: işsizlik kuyruğundaki tıknaz, saygın bir adam, yakasının ve kravatının üzerine bir anorak takmış, kalabalık bir adam.. Diğer depresif ama çok daha genç ve daha dağınık erkekler utangaç bir şekilde, neredeyse bilinçsizce, Donna Summer’ın Hot Stuff’ı eşliğinde bazı sallanan erotik dans hareketleri yapıyorlar.
1997 yapımı İngiliz komedisi The Full Monty’de, Sheffield’deki bir çelik fabrikasının eski şefi olan, emrindeki işçiler gibi işten çıkarılan, ancak onlardan farklı olarak başlangıçta küçük düşürücü işsizliğini onlardan saklamaya çalışan dürüst, gergin Gerald’ı canlandırdı. karısını sakla. Ancak Gerald gururunu bir kenara bırakır ve erkekliği bir zamanlar evin geçimini sağlama rolüne sıkı sıkıya bağlı olan ve şimdi sembolik olarak birkaç pound kazanmaya indirgenmiş olan erkeklerden oluşan tuhaf erkek striptiz grubuna katılır, bu da korkunç bir rakamın doruğundadır. azalan erkeklik dans rutiniyle ortaya çıkıyor. Wilkinson’dan son derece hassas, komik, iyi kalpli ve sevecen bir performanstı: O otorite figürüydü, yüksek atından inmek zorunda kalan ve aynı derecede yalnız, mutsuz ve sefil olduğunu kabul etmek zorunda kalan bir öğretmen/patron/baba karakteriydi. herkes gibi yardım aldı. Bu, Wilkinson’ın içgüdüsel olarak nasıl oynanacağını bildiği, asık suratla kırılganlığı gösteren bir roldü.
Aslında The Full Monty’den önce Wilkinson, İngiliz sinemasında oldukça saygın bir oyuncuydu. 1995’te Ang Lee’nin “Sense and Sensibility” filminde ölmekte olan Mr. Dashwood’u canlandırdı ve daha önce de David Hare’in 1984 yapımı küçümsenen klasiği “Wetherby”de asabi avukat Frank Braithwaite’i canlandırdı. Oyuncu seçimi yönetmeni Atlantik’in her iki yakasında da dikkat çekti ve onu İngiliz film karakter oyuncularının Rolls-Royce’u yaptı: çok yönlü, çok kendine güvenen, çok zeki ama bir o kadar da sağduyulu ve çok ikna edici bir Amerikan aksanına sahip bir aktör. yaptığı her şeyde gerçek bir yıldızdı. Diğer yandan orta yaşlı bir adamın oynayabileceği aynı rolü ironi, komedi veya trajediyle renklendirmeyi başardı.
Daha komik bir rolde de olsa The Full Monty’ye benzer bir ruh hali içinde, 1998’de John Madden’in Aşık Shakespeare’inde absürt ve sahneye konan tefeci Fennyman’ı canlandırdı; Fennyman, Shakespeare’in yeni filminde küçük bir rol karşılığında borçlarını affetmeye ikna edildi. Romeo ve Juliet’i oyna. 2004’te Charlie Kaufman’ın yazdığı ve Michael Gondry’nin yönettiği Eternal Sunshine of the Spotless Mind’da beyazlar içindeki Dr. İnsanların zihinlerinden acı veren duygusal anıları silme konusunda uzmanlaşmış bir şirketin CEO’su Mierzwiak ve Wilkinson, Jim Carrey’nin aşk acısı çeken Joel’in endişeyle ameliyatın beyin hasarına yol açıp açmayacağını sormasının ardından filmin en çok alıntılanan cümlesini gelişigüzel bir şekilde dile getirdi. Wilkinson sıradan bir nezaketle “Teknik olarak” diyor, “bu prosedür beyin hasarıdır.” Ve artık istismar ve #MeToo dünyası için bir model olarak görülebilecek kötü niyetli bir şekilde, Dr. Mierzwiak, Kirsten Dunst’ın mutsuz karakteri Mary’nin bilincinden cinsel ilişkilerinin anısını sildi.
Wilkinson belki de son derece ciddi, küçük rollerde (ve çok sayıda vardı) başarılı oldu; bu rollerin banal sıradanlığına ve sarsılmaz aşinalığına ağırlık ve ciddiyet katabildi. Tony Gilroy’un 2007 yapımı kurumsal gerilim filmi “Michael Clayton”da (başrolde George Clooney’nin, filmin kara kara düşünen, şüpheli yaratıcısı olduğu), Wilkinson çok güçlü bir avukat Arthur Edens’ti; Ancak takım elbise giymenin monoton olduğu ve karakterinin ciddi bir psikotik dönem geçirdiği bir rol değil. Belki de sadece Wilkinson bu rolü satabilecek samimiyete ve klasik eğitime sahip muhteşem konuşmaya sahipti; özellikle de Clayton’ın filmin doğası, işkence gören ruhu, şirket kültüründe kötü bir şeyler olduğu duygusu hakkında delice gevezelik ettiği açılış konuşması.
Wilkinson aynı zamanda son derece tehditkar ve yağmacı bir Pieter Van Ruijven’di; 2003 yılında Peter Webber’in İnci Küpeli Kız adlı eserinde sanatçı Vermeer’in zengin patronuydu; Her şeye hakkı olduğuna inanan zengin bir adam; buna Vermeer’in çalıştırdığı güzel genç kadın, Scarlett Johansson’un canlandırdığı, mütevazi bir şekilde çamaşırlarla meşgul olurken korkutucu ilerlemeler kaydeden Griet de dahil. Her ikisi için de harika bir sahne.
Ancak Wilkinson’ın başyapıtı – ki aralarından seçim yapabileceğiniz o kadar çok şey var ki – muhtemelen Todd Field’ın dayanılmaz stres altındaki aile babasını canlandırdığı 2001 yapımı “Yatak Odasında” filmiydi. Kendisi New England’da yaşayan, Sissy Spacek’in canlandırdığı bir kadınla evli, zengin ve saygın bir doktordur ve kendi mükemmelliği kendisine mükemmel bir şekilde uymaktadır. Önünde Ivy League’de parlak bir akademik kariyere sahip olan Nick Stahl’ın canlandırdığı yetişkin oğlu, yakınlarda yaşayan yaşlı, evli bir kadınla korkunç bir duruma girdiğinde, Wilkinson’ın şefkatli, koruyucu baba figürü kırılmak için sorumluluğu üstlenmeye başlar. kanunlara uymamanın ve kendi gizli işlerini göz ardı etmenin baskısı altında.
Oldukça Amerikan bir hikaye ama yine de aile psikolojisinin iç dinamiklerine yaptığı vurgu oldukça Avrupalı: Bergman’ın projeyle ilgileneceğini neredeyse hayal edebiliyoruz. Filme bu kadar duygusal güç veren, neredeyse patlamak üzere olan bir düdüklü tencere gibi titreyen Wilkinson’du.
Wilkinson beyaz perdede oyunculuk tekniği açısından uzun süredir bir referans noktası olmuştur ve bu durum, abartısız kontrolüyle daha da değerli hale gelmiştir. Filmler hakkında yazdığım sürece, onun herhangi bir oyuncu listesinde yer alması, oturup biraz daha dikkat etmeniz için yeterliydi çünkü onun bu filme şık bir dokunuş katacağını biliyordunuz. Zeka, üslup, dokunaklılık ve çoğu zaman tam bir İngiliz terbiyesi. Karmaşıklığı ve zekası eşsizdi.