BENYazarların kitaplarının geçerliliğini yitireceği günü sabırsızlıkla bekleyemeyeceklerini beyan etmeleri alışılmadık bir durumdur. Ama sonra araştırmacılar geride kaldı 100 Kadın: Uygulamada Mimarlar Umarım başlığın kulağa 100 solak mimar ya da 100 kızıl saçlı mimar hakkında bir kitap kadar tuhaf gelmesine neden olur. Henüz orada değiliz. Bir sektörde… Son yıllarda cinsiyetler arası ücret farkı arttıKonferanslarda tamamı erkeklerden oluşan tartışma panellerinin yaygın olduğu ve şantiyelerde hâlâ maço kültürünün hüküm sürdüğü bir ortamda, ne yazık ki böyle bir kitabın hâlâ yeri var.
Birden fazla amaca hizmet eder. İlk olarak, bana Mitt Romney’in talihsiz ifadesini hatırlatmak gerekirse, bu kelimenin tam anlamıyla “kadınlarla dolu bir klasör” – dünyanın dört bir yanından kadın mimarların yer aldığı 300 sayfalık devasa bir rehber. Umudumuz, bunun rekabetçi kısa listelerin, seçici panellerin, ödül jürilerinin, işe alım komitelerinin ve bienallerin organizatörleri tarafından erkek egemen listelerini çeşitlendirmek için kullanılmasıdır. Kadınların asla başvurmadığını söyleyen kelle avcıları ve doğru deneyime sahip kadın bulamadıklarını söyleyen müşteriler için. Bunlar mevcut ve bu sadece bir seçki, kapsamlı bir araştırma değil.
Yazarlar çalışmalarını yalnızca bir çeşitlilik projesi olarak değil, aynı zamanda sömürgecilikten kurtulma aracı olarak da görüyorlar. Amaç sadece “birkaç metresi mimarlık ustalarının çoğunluğunun kanonuna entegre etmek” değil, aynı zamanda mimarların kutlandığı standartları değiştirmektir. Bu nedenle, diğer “mekansal uygulama” türlerini ve olağan yüksek profilli komisyonların ve geleneksel mimar-müşteri ilişkisinin ötesine geçen farklı çalışma biçimlerini kapsar. Bu sadece binaların tasarımından daha fazlasıdır.
Buna göre kitapta şu karakterler yer alıyor: Bangladeşli mimar Suhailey Farzana, kadınların tuvaletleri de dahil olmak üzere (ülkede hala nadir görülen bir durum) evleri ve kamu altyapısını tasarlamak için topluluklarla birlikte çalışıyor ve kendilerinin planlayıp inşa edebileceğini söylüyor. Jhenaidah kasabasındaki bir proje, nehir boyunca yolları genişletmeyi ve hem gerçek hem de mecazi bir “temizlik” süreci içinde yıkanma ve yıkanma için amfitiyatro, tuvaletler ve nehir merdivenleri gibi tesisleri tanıtmayı amaçlıyor. Farzana, rolünü yerel kadınların birlikte öğrenmesini sağlayan bir arabulucu olarak görüyor. “Ve bunu yaparken” diyor, “görünmez olmaya çalışıyoruz.” Bunu bir mimardan pek duymazsınız.
Özbekistan’da kurucu ortak Takhmina Turdialieva ile tanışıyoruz Shaharozlik To’lqiniGenç mimarların sesini yükseltmeye ve ani kalabalıklar ve halka açık konferanslar aracılığıyla düşüncesiz kentsel gelişimi protesto etmeye adanmış bir organizasyon. Turdialieva, “Özbekistan’daki mimarların sosyal otoritelerini kaybetmelerinin nedeni, şehirlerimize karşı pasif veya kayıtsız tavrımızdır” diyor. Genç mimarlar ise “cesur, cesaretli ve hırs dolu.” Taşkent’te büyüyen bir kadın olarak “mimar olmanın mümkün olduğuna pek inanmıyordu” ama bugün kendi stüdyosunu işletiyor. Tatalabyeni bir bilim kampüsünden hükümetin yolsuzlukla mücadele dairesinin yenilenmesine kadar her şey üzerinde çalışıyor.
Kitabın yazarları – Harriet Harriss, Naomi House, Monika Parrinder ve Tom Ravenscroft – Birleşik Krallık ve ABD’deki akademi ve gazetecilikten geliyorlar, ancak uluslararası bir resim çizmeye çalışıyorlar. 18 alt bölgeden mimarları tanıtmak ve her birinden dört ile altı arasında seçim yapmak için Birleşmiş Milletler’in altı kıta bölgesi için “jeoşeması”nı kullandılar.
Sonuç, tasarımcı Ukraynalı Svitlana Zdorenko’ya kadar uzanan, canlandırıcı çeşitlilikte bir gruptur. Kiev’de ayna camından yapılmış bir ofis kulesi bir tanesine konsollu bir helikopter pisti yerleştirildi Fin üçlüsü – Afrika’daki insani yardım projelerinde çalışan Saija Hollmén, Jenni Reuter, Helena Sandman. Kitabı karıştırırken, seçim bazen bir uğraş gibi geliyor – bir dakika gösterişli özel evler, bir dakika sonra katılımcı haritalama atölyeleri – ama günümüz mimarlık mesleğinin çeşitliliğini etkili bir şekilde yansıtıyor. Ayrıca yazarlar her konuyla röportaj yaparak bazı ortak temalar ortaya çıkarıyorlar.
Biri Nijer tarafından özetlenmiştir Mariam Issoufou Kamara. “Nerede olduğunuza bağlı olarak tamamen farklı sonuçlar veren evrensel bir çalışma yöntemi yaratmak istiyorum” diyor. “Bu, yerel koşullara – neyin mevcut olduğu, hangi becerilerin mevcut olduğu ve geçmişin ne olduğuna – dikkat etmekle ilgilidir ve daha sonra bu sürecin herhangi bir yerde gerçekleşmesini sağlamak için.
Turdialieva ve kitaptaki diğerleri gibi Kamara da mimar olabileceğini hiç düşünmeden büyüdü. Daha sonra mesleğe geldi ve o zamandan beri yerel bağlamlara dayanan ve küresel ilgi çeken çalışmalar geliştirdi. Onun dönüşümü Dandaji köyünde gerçekleşiyor terk edilmiş bir caminin kütüphane ve toplum merkezine dönüştürülmesiStudio Chahar ile birlikte çalışarak, zahmetsizce yerine oturan modern bir eklenti oluşturmak için sıkıştırılmış kil tuğlalar ve kil sıva kullanıldı.
Aynı köyde gölgede kerpiçten yapılmış tezgahların yer aldığı bölgesel pazarı tasarladı. geri dönüştürülmüş metalden yapılmış renkli kanopilerin arasından. Ona göre zorluk, “insanların onu nasıl kullanacaklarını bilmediklerini ve kendilerini yetersiz hissetmelerini sağlamadan, inanılmaz derecede çağdaş ve modern bir şey yaratmaktı”. O tarihten bu yana yoğun bir ticaret merkezi ve kullanıcıları tarafından değer verilen bölgesel bir turistik cazibe merkezi haline geldi.
Diğer yerlerde ise, çelik ve camın küreselleşmesine karşı mücadele ederken yerli uygulamaları canlandıran mimarlar odak noktası oluyor. Tazmanya’nın Palawa halkından Sarah Lynn Rees, “mimarinin, geçmişteki mimarların kaybettiği kimliği ve sağlığı yeniden sağlama gücüne sahip olduğunu” savunuyor.
Mimarlık bir şiddet eylemi olabilir ama aynı zamanda bu şiddeti ortadan kaldırma gücüne de sahiptir. Rees, “Avustralya’daki her proje” diyor, “yerli topraklarında yapılıyor ve mimari çoğu zaman yıkıcı olabiliyor.” Mimarların içinde çalıştığı sistemler çoğunlukla yerleşimci sömürgeciliğinin yapılarını yansıtıyor. O kadar derinlere kök salmışlar ki artık bizim “normalimiz” olmuşlar.
Yeni Zelanda (ya da ülkenin Maori dilindeki adı olan Aotearoa) bir süredir yerlilerin kaygılarını ele alıyor (her ne kadar bazı politikalar yeni sağcı hükümetin tehdidi altında olsa da). Auckland veya Tāmaki Makaurau tanıtıldı Te Aranga Maori tasarım ilkeleri 2005 yılında şehrin planlama yönergelerine dahil edilmiştir ve şehirde giderek artan sayıda Maori liderliğindeki tasarım firmasının yanı sıra daha büyük uygulamalarda özel ekipler bulunmaktadır.
Maori mimarı Elisapeta Heta Māori ilkelerini uygulama çalışmalarına entegre etmek için büyük ticari firma Jasmax’ta Waka Māia ekibinin kurulmasına yardımcı oldu. Bir mimarlık öğrencisi olarak, bağlantı kurabileceği, hakkında bilgi okuyabileceği veya öğrenebileceği çok az Māori veya Pasifika öğretmeni, tasarımcısı veya düşünürü olduğunu, ancak artık artan bir farkındalık olduğunu söylüyor. Heta’nın ülke tarihindeki en büyük altyapı projesi olan Şehir Demiryolu Bağlantısı üzerindeki çalışması, Māori sanatçılarını istasyonların anıları canlandıran bir yaya köprüsü gibi kısımlarında çalışmaya getirdi. yerli taş kesme aletlerinin şekli sitenin yakınında bulundu. Heta’ya göre, “Yerlilerin bakış açısından bu yerin hikayelerini ayrılmaz bir şekilde birbirine bağlayan projeler, ortamlar ve binalar yaratılıyor.” Tümü Bu web sitesiyle daha derin bir bağlantısı olan kişiler.
Kitabın kusuru, bireylere odaklanarak parçalamaya çalıştığı kahramanlık kültürünü güçlendirmesidir. Bir ortaklıkta yalnızca bir kişinin solo katkılarından dolayı tanınması gariptir. Ancak mimarlarla yapılan görüşmeler, bitmiş projelerin ardındaki işbirlikçi süreçleri ortaya çıkarıyor.
Sonuçta kitabın bizi kimsenin hiçbir şeye katlanmak zorunda olmadığı bir dünyaya yaklaştırmasını umabiliriz. Sithabile matematiğive diğer pek çok kadın bunu deneyimledi. “Botswana’da birine mimar olduğumu söylediğimde çoğu zaman inanmayan bir bakışla ya da en iyi ihtimalle kibar, umursamaz bir gülümsemeyle karşılaşıyorum” diyor.